Apabila meneliti lukisan, seseorang dapat menghargai deria kedalaman dan ruang yang telah berjaya dicipta oleh artis, menarik penonton ke dunia dalam kanvas. Kedalaman ini sering dicapai melalui penggunaan perkadaran dan skala yang teliti, dua prinsip asas dalam seni lukisan.
Perkadaran dan Skala dalam Lukisan
Perkadaran merujuk kepada saiz dan skala relatif pelbagai elemen dalam komposisi, manakala skala merujuk kepada saiz objek yang berkaitan dengan objek lain. Kedua-dua elemen ini digunakan secara meluas oleh pelukis untuk menyampaikan rasa kedalaman dan perspektif dalam lukisan mereka.
Mencipta Ilusi Kedalaman
Salah satu cara utama artis menggunakan perkadaran dan skala untuk mencipta kedalaman adalah melalui teknik pemendekan. Ini melibatkan penggambaran objek atau rajah dalam gambar secara mendalam dengan memendekkan garisan objek untuk mencipta ilusi kemelesetan ke dalam satah gambar. Dengan mempertimbangkan dengan teliti perkadaran dan skala objek dalam hubungan antara satu sama lain, artis boleh mensimulasikan cara objek kelihatan pada mata manusia dalam ruang sebenar.
Hubungan Saiz dan Perspektif Atmosfera
Selain memendekkan, artis menggunakan hubungan saiz untuk menyampaikan kedalaman dalam lukisan. Objek yang kelihatan lebih besar dianggap lebih dekat dengan penonton, manakala objek yang lebih kecil kelihatan lebih jauh. Selain itu, penggunaan perspektif atmosfera, di mana objek di kejauhan digambarkan dengan kurang terperinci dan selalunya dalam keadaan kabur, meningkatkan lagi ilusi kedalaman.
Contoh dalam Sejarah Seni
Sepanjang sejarah seni, ramai artis telah menggunakan perkadaran dan skala dengan cekap untuk mewujudkan rasa mendalam dalam karya mereka. Lukisan-lukisan zaman Renaissance, terutamanya lukisan Leonardo da Vinci dan Raphael, mempamerkan penguasaan teknik ini. Sebagai contoh, dalam ikonik da Vinci