Pablo Picasso ialah salah seorang artis paling berpengaruh pada abad ke-20, dan gaya serta teknik artistiknya berkembang dengan ketara sepanjang kerjayanya. Pendekatan inovatifnya terhadap seni terus menolak sempadan dan mentakrifkan semula kemungkinan ekspresi artistik.
Tahun Awal dan Tempoh Biru
Karya awal Picasso banyak dipengaruhi oleh latihan akademiknya dan gaya seni tradisional pada masa itu. Semasa Tempoh Birunya, beliau terutamanya menggunakan warna biru dan hijau untuk mencipta lukisan muram dan melankolik, selalunya menggambarkan perjuangan golongan yang kurang bernasib baik dan tertindas.
Zaman Mawar dan Kubisme
Semasa Picasso bergerak melalui Tempoh Mawarnya, paletnya menjadi cerah, dan dia mula menggambarkan adegan sarkas dan harlequin. Walau bagaimanapun, kerja perintisnya dalam Kubisme yang menandakan titik perubahan penting dalam kerjayanya. Kubisme merevolusikan perspektif artistik tradisional, memfokuskan pada bentuk geometri dan dekonstruksi bahan subjek kepada bentuk dan garisan abstrak.
Klasikisme dan Surealisme
Berikutan penerokaan Kubisme, Picasso mendalami gaya neoklasik, mendapat inspirasi daripada seni Yunani dan Rom purba. Tempoh ini mempamerkan kembali kepada bentuk artistik yang lebih tradisional dan tumpuan yang diperbaharui pada perwakilan kiasan. Di samping itu, penglibatan Picasso dengan Surrealisme mengembangkan lagi repertoir artistiknya, menggabungkan elemen seperti mimpi dan bawah sedar ke dalam karyanya.
Tahun Kemudian dan Legasi
Apabila Picasso memasuki usia lanjutnya, gayanya terus berkembang, menerima percubaan dengan bahan dan teknik baharu. Warisan seninya kekal sebagai pengaruh yang berkekalan di dunia seni, merangkumi penerokaan berterusan bentuk, warna dan konsep yang melangkaui sempadan seni tradisional.